Neuseeländischer Film

Der Begriff Neuseeländischer Film umfasst sowohl Filme, die in Neuseeland produziert bzw. gedreht wurden, als auch die neuseeländische Filmindustrie. Eine wesentliche Änderung in der Filmgeschichte gab es durch die New Zealand Film Commission (NZFC), die 1978 gegründet wurde.

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1 Filme vor 1978

Zunächst war die Filmindustrie in Neuseeland noch ziemlich klein und international eher unbedeutend. Es begann mit Produktionen von Filme über die Maori, ihre Legenden und die Landkriege. Der erste große Film, der in Neuseeland produziert wurde, hieß "Hinemoa" und wurde 1914 ausgestrahlt. Er handelt von der Legende von Hinemoa, wobei die schöne Hinemoa der Musik folgte, um ihre Liebe Tutanekai zu finden. Ein anderer von diesen ersten Filmen war "Rewi’s Last Stand". Es geht um einen Maori Chef, Rewi Maniapoto, und seinen Kampf gegen die neuseeländische Regierung während der Landkriege. Es war der zweite Hauptfilm von Rudall Hayward, einer der wichtigsten Regisseure des frühen 20. Jahrhunderts. Fünf weitere Filme wurden von ihm bis zu seinem Tode 1974 gedreht. Eine andere wichtige Person zu dieser Zeit war John O’Shea. Er besaß das 'Pacific Films Filmstudio', und produzierte sowohl die einzigen drei Hauptfilme der Zeit von 1940 bis 1970; "Broken Barrier", "Runaway" and "Don’t Let It Get You", als auch viele Kurzfilme. 1941 gründete die neuseeländische Regierung den National Film Unit. Die NFU produzierte viele Dokumentarfilme und Kurzfilme zu neuseeländischen Themen, aber noch wichtiger: brachte die neuesten Technologien zur neuseeländischen Filmindustrie und prägte so die nächste Generation von Filmproduzenten. Schlussendlich wurde die NFU an Peter Jackson verkauft und wurde danach Park Road Post genannt.

2 New Zealand Film Commission

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Ministerpräsident Robert Muldoon

1978, als Robert Muldoon Ministerpräsident war, entschied das Parlament, dass es nicht genügend neuseeländische Filme gab. Sofort wurde ein neues Amt formiert. Dieses Amt heißt die New Zealand Film Commission (NZFC). Während nur ungefähr 20 neuseeländische Filme vor 1978 produziert worden waren, wurden mehr als 300 Films seitdem gedreht.

Das Ziel der NZFC war, neuseeländische Kulturfilme zu unterstützen, durch Filmförderung und Filmfinanzierungen. Das Traumbild der NZFC ist: "Wir streben nach dem beschleunigten Wachtsum der neuseeländischen Filmindustrie. Wir entdecken neuseeländisches Talent des Filmemachens und versuchen ihnen zu helfen, ihren ersten Film zu machen. Auch unterstützen wir ihre zukünftigen Filme und sichern, dass die erfolgreichen Filmemacher weiter mit den neuseeländischen Filmen zu tun haben. Wir wollen, dass neuseeländische Filme sowohl von dem heimatlichen als auch dem internationalen Publikum gesehen und geschätzt werden". Am wichtigsten ist, dass nur Filmen von besondere neuseeländische Bedeutung von der Regierung geholfen wird. Das Ziel der NZFC ist, sowohl 22 Kurzfilme pro Jahr zu produzieren, als auch größere Filme aus NZ zu unterstützen.

Mit einem Zuschuss vom NZFC können viele Regisseure sowohl ihren Traum realisieren als auch das Publikum über neuseeländische Themen und Geschichten informieren. Es ist auch billiger, einen Film zu drehen, wenn mann die Unterstützung der NZFC hat, weil man sich für besondere Steuerbefreiungen qualifiziert. Es gilt auch als eine Eintrittskarte zu den berühmtesten Filmfestivals, wegen der internationalen Beziehungen der NZFC. Die NZFC ist auch für den Kinostart verantwortlich.

Die Leute, die für den NZFC arbeiten, werden von dem Minister für Kunst und Kultur eingestellt. Sie treffen sich normalerweise jeden zweiten Monat, und bestehen aus berühmten Filmregisseuren, Autoren oder anderen Kunstprofis.

In dem Wirtschaftsjahr 2012/13 bekam der NZFC ungefähr $19.536 Millionen: 96 Prozent kam von der Regierung und der Rest aus dem NZFC Umsatz. Damit gibt der NZFC $13.2 Millionen für große neuseeländische Filmproduktionen aus, während der Rest für Kurzfilme und das Marketing benutzt wird. 8 Prozent des Budgets wird auch für die Filmentwicklung benutzt, um neue Geschichten zu dramatisieren.

3 Neuseeländischer Filme nach der NZFC

Nach der NZFC wurden viel mehr Filme produziert, die neuseeländische Themen behandelten. Manche Filme wurden nur produziert, um 'Kiwi' Themen und Geschichten einzubringen, oder neuseeländische Charakter darzustellen. Einige Filme waren sehr dramatisch und andere waren von einer komischen Perspektive gefilmt, aber viele hatten starke kulturelle Bedeutungen.

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Neuseeländische Kultur

3.1 Kulturfilme

Weil die NZFC neuseeländische Themen unterstützte, wurde viele Filme seitdem gedreht, die das Maori Leben adressierten. Einige konzentrierten sich auf die Beschwerlichkeiten der einheimischen Bevölkerung, während einige versuchten den Stoltz und die Freuden auszudrücken.

„Once Were Warriors“ (1994) zeigt die Probleme, vor allem mit Alkohol und Drogen, die neuseeländische Menschen oft erleben, besonders die Maoris und die Leute von die pazifischen Inseln, die auch oft finanzielle Probleme haben, und deshalb versuchen, ihre Probleme in der Kneipe zu vergessen. Als Folge leiden ihre Familien, nämlich die Kinder, weil das Alkohol trinken und Drogen nehmen führt oft zu Brutalität und Nachlässigkeit. „Once Were Warriors“ zeigt die verheerenden Auswirkungen von Drogen und Alkohol in neuseeländischen Familien.

„Whale Rider“ (2002) basiert auf einem Buch eines bekannten neuseeländischen Autors namens Witi Ihimaera. Es ist ein Entwicklungsroman, dass vom Kampf eines Maori Mädchens gegen ihre Tradition handelt. Sie will eines Tages Stammführerin werden, aber ihr Großvater behauptet, dass nur Männer Stammführer werden können. Dieser Film zeigt die Maori Kultur, der andauernde Kampf zwischen Alt und Jung, und die Rechte der Frauen in der modernen Gesellschaft.

„Boy“ (2010)ist ein anderer Film, der das niedrige sozioökonomische Maori Leben repräsentiert. Es geht um eine arme Maori Familie, mit einem Vater, der mehr Interesse an Geld, Alkohol und Drogen hat, als an seinen Kindern. Trotzdem ist sein ältester Sohn immer von ihm beeindruckt. Schließlich sieht der elfjähriger Boy genau wie selbstsüchtig und nachlässig sein Vater ist, und greift auch zu Alkohol und Drogen, um seinen Stress anzubauen. Das demonstriert, wie Alkohol- und Drogenmissbrauch im jungen Alter beginnen kann.

3.2 Historische Filme

Es gibt auch einige Filme, die die neuseeländische Geschichte erzählen. „Heavenly Creatures“ (1994) basiert auf einer realen Geschichte Neuseelands. Es geht um zwei junge Mädchen, Pauline Parker und Juliet Hulme, die völlig kreative Anschauungen hatten, aber sich in der strengen Gesellschaft der 50er Jahre unterdrückt fühlten. Beide Mädchen wurden verfolgt für ihre „widernatürliche“ Liebe für einander und ihr intensives Fantasieleben. Es wurde ihnen von ihren Eltern verboten, einander zu sehen, und deshalb wurden sie motiviert, Pauline‘s Mutter zu ermorden, damit sie wieder zusammensein könnten.

„The World’s Fastest Indian“ (2005) handelt von einem neuseeländischen Landsmann, Burt Munro, der den Geschwindigkeitsrekord mit seinem Motorrad in den USA bricht. Es ist eine herzerwärmende Geschichte des Abenteuers und Triumphs, und zeigt, dass Neuseeländer einen bleibenden Eindruck in der Welt hinterlassen können, obwohl sie aus solch einem kleinen Land kommen. Es zeigt auch, dass sogar eine unkonventionelle und ländliche Person ein Held werden kann.

3.3 Komödien

Vor kurzem gab es auch einige Filme, die auf den neuseeländischen sarkastischen Humor eingingen. Am 29. März 2006 kam den Film "Black Sheep" in die Kinos und ein Jahr danach wurde Taika Waititi's "Eagle Vs Shark" bekannt. Sie waren beide Komödien und sie hatten beide verschiedene Methoden, die Komödie auszudrücken.

"Black Sheep" (2006) handelt von mörderischen Schafen und findet auf dem idyllischen neuseeländisichen Land statt. Diese Film addressiert typische Klischees des Landes durch die 'Splatterfilm' Methode, den Peter Jackson in seinen früheren Filmen benutzt hat. Dieser Film wurde mit NZFC Finanzierung gedreht, also waren die neuseeländische Themen im Film stark genug, um die NZFC zu beeindrücken.

"Eagle vs. Shark" (2007) war völlig anders, weil es den 'kiwi' sarkastischen Humor benutzte, um einen neuseeländischen Blick auf Beziehungen darzustellen. Es wurde ausschließlich in Neuseeland gedreht und geht um Leute, die durch besondere Charakterisierung bestimmt 'Kiwis' waren. Es benutzte viele Kunstpausen und einen trockenen Humor, um einen 'typischen Kiwi' zu präsentieren. Dieser Film hatte beim Sundance Filmfestival 2007 seine Premiere, dass bewies, wie viel mehr neuseeländische Filme durch Marketing und Werbungen zu internationalen Ruhm gelangen könnten.

4 Neuseeländische Regisseure

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Peter Jackson (2009)

Durch die NZFC konnten viele kreative Regisseure ihre Vision realisieren. Einige sind durch diese neue Förderung der Filmindustrie sehr berühmt geworden.

Sir Peter Jackson ist einer von diesen neuseeländischen Regisseure. Er wurde 1961 in Wellington, die Hauptstadt von Neuseeland, geboren. Er ist für seine Arbeit an „Der Herr Der Ringe“ Trilogie bekannt geworden, für die er viele Preise gewann, einschließlich dem Oscar für Beste Regie („Der Rückkehr Des Königs“).. Die ganze „Der Herr Der Ringe“ Trilogie, „King Kong“, „Heavenly Creatures“ und „Der Hobbit: Eine Unerwartete Reise“ wurden am verschiedenen Orten in Neuseeland gefilmt. Aber viele seiner Filme wurden auch nur in Neuseeland gefilmt, die von neuseeländischen Themen handelten, wie „Heavenly Creatures“. 2002, ist er in den Adelsstand erhoben worden. Er ist sowohl ein Regisseur, als er auch ein Filmproduzent und ein Drehbuchautor.

Jane Campion ist auch eine neuseeländische Regisseurin. Sie hat viele Kurzfilme gedreht, bevor sie ihren ersten Spielfilm gedreht hat. 1982 hat „Peel“, ihr erster Kurzfilm, die Goldene Palme gewonnen. Sie war die erste Frau, diesen Preis zu gewinnen. Ihre ersten Spielfilm („Das Piano“) wurde in Neuseeland gespielt, und die Heldin (Anna Paquin) ist auch eine Neuseeländerin. Dieser Film hat die Oscars für „Bestes Originaldrehbuch“, „Beste Hauptdarstellerin“ und „Beste Nebendarstellerin“ erhalten. Jane Campion wurde auch für „Beste Regie“ nominiert. Kürzlich hat Jane Regie bei der Fernsehsendung „Top Of The Lake“ geführt, die auch in Neuseeland spielt.

Barry Barclay ist ein anderer Regisseur. Er wurde in Masterton geboren. Sein Vater ist Europäer und seine Mutter ist Maori. Als er 15 Jahre alt war, studierte er für 7 Jahre in Australien um katholischer Priester zu werden. Danach began er, Filme zu machen. Sein erster Film war eine Fernsehsendung namens „Tangata Whenua“. Das war der erste Spielfilm einer einheimischen Person in der Welt. „Tangata Whenua“ war ein Dokumentation über die verschiedenen „Iwis“ in Neuseeland. 2007 wurde ihm der „New Zealand Order Of Merit“ verliehen.

6 Andere Lexika

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