Stompin' at the Savoy

Stompin' at the Savoy ist ein Jazztitel aus der Swingära, der inzwischen als Jazzstandard gilt.

Leuchtschrift über dem Eingang des Savoy Ballroom im Stadtteil Harlem in New York City.

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1 Entstehung

• Der Titel wurde 1933 von dem Saxophonisten Edgar Sampson als Showstück für den Trompeter Rex Stewart geschrieben, mit dem Edgar Sampson damals in Earl Magee`s Orchestra spielte.
• Obwohl Edgar Sampson der Komponist war, werden neben ihm meist auch noch Benny Goodman, Chick Webb und Andy Razaf als Verfasser angegeben.
  

  Notenbeispiel 1: Die Teile AA des Titels Stompin' at the Savoy.
• Der Titel bezieht sich auf den berühmten Savoy Ballrom im Stadtteil Harlem in New York City. Dieser wurde im März 1926 eröffnet, und verfügte über zwei Bühnen und eine Tanzfläche vom 900 Quadratmetern. Der circa 4.000 Besuchern Platz bietende Savoy Ballroom gehörte schon bald zu den populärsten Dance-Halls der Swing-Ära. Hauband war das Orchester von Chick Webb. Der Stomp, auf den sich der Songtitel bezieht, war ein Tanzschritt des damals sehr populären Tanzes Lindy Hop, bei dem man mit den Schuhen kräftig auftrat, weshalb z.B. im Savoy Ballroom der Tanzboden oft erhebliche Schäden aufwies und mehrmals erneuert werden musste.

2 Verschiedene Einspielungen

• Chick Webb und Benny Goodman nahmen den Titel als Instrumental auf. Webbs Einspielung vom 18. Mai 1934 erreichte Platz 10 der Charts, und Goodmans Version aus dem Jahr erreichte Platz 11. Eine weitere Version von Goodman in kleinerer Besetzung schaffte es im Jahr 1938 sogar auf Platz 4 der Charts. Benny Goodmans Version ist dabei deutlich "zahmer" und "geglätterter" als Chick Webbs schnellere und rhytmisch packendere Version. Im selben Jahr wie Goodman nahmen auch Jimmy Dorsey mit seinem Orchester sowie Judy Garland den Song auf.
• Andy Razaf verfasste einen Text zu dem Song.
• Der Titel wurde in der Folgezeit von fast allen namhaften Künstlern des Jazz, wie Charlie Christian, Art Tatum, Clifford Brown und Max Roach, Jimmy Dorsey, Gene Krupa, Art Pepper, Duke Ellington, Ella Fitzgerald und Louis Armstrong, Jim Hall, Nat King Cole, Anita O'Day, Wes Montgomery, Ahmad Jamal, Coleman Hawkins, Django Reinhardt oder Sarah Vaughan eingespielt und wurde zu einer Erkennungsmelodie nicht nur für das Savoy, sondern für den Swing und die gesamte Big-Band-Ära.
• Maßstäbe für Vokalinterpretationen des Titels hat Ella Fitzgeralds gesetzt. In ihren Versionen zusammen mit Louis Armstrong oder Oscar Peterson beginnt sie den Titel im langsamen Tempo mit der Melodie in Originalgestalt. Dann wechselt die Band in Double Time, und die Sängerin improvisiert in ihrem typischen Scatstil über das Thema und die Harmoniefolgen.
• Jimmy Dorsey löst in seiner Version aus dem Jahr 1936 den Teil B (siehe Kapitel 3 / Musik) gleich beim ersten Auftreten in eine Folge von Achtelnoten auf. Dies geschieht auch in der Version von Coleman Hawkins aus dem Jahr 1944. In der Version von Gene Krupa wird der Titel gleich zu Beginn schon durch Improvisation abgewandelt.

3 Musik

Werbung für einen musikalischen Wettkampf (musical battle) zwischen Benny Goodmans und Chick Webbs Orchestern im Savoy Ballroom.

• Das 32-taktige Thema hat die Form AABA.
• Der achttaktige Teil A (siehe Notenbeispiel 1) besteht aus einem drei mal wiederholtem, zweitaktigen Motiv und zwei angehängten Takten. Die Melodie beginnt auftaktig auf der Dominante Ab mit einem Terzsprung aufwärts, und springt dann um eine Oktave nach unten. Die Harmonik wechselt zwischen der Dominante Ab und der Tonika Db. Ab dem dritten Viertel von Takt 2 wird das Motiv wiederholt, wobei die zweite Dominante auf Ab durch die Akkorde Gb7b5 und Fm7 substituiert wird. Ab dem dritten Viertel von Takt 4 wird das Motiv leicht variiert noch einmal gebracht. Die beiden letzten Takte verwenden den Akkord Db. In den Vokalversionen schweigt hier die Melodie, d.h. der Vokalist. In den Instrumentalversionen ist es meist anders. Die Melodie in Chick Webbs und Benny Goodmans Versionen wird hier aus Achtelnoten gebildet. Beim ersten Durchgang des Teils A wird ein sich in Terzschritten abwärts und Sekunden aufwärts bewegende Achtelfigur (des2 - b1 - c2 - as1 - b1 - as1 - f1 - as1 - c2 - b1) im oberen Register verwandt. Bei zweiten Durchgang des Teils A kommt eine andere Melodiefolge zum Zug. Duke Ellingtons Orchester wiederum verwendet für diese zwei Takte eine ganz andere Melodiefolge.
• Der achttaktige Teil B besteht aus einem mehrmals chromatisch oder diatonisch versetzten, abwärts gerichteten Sekundintervall. Die aus einer Reihe von Septakkorden bestehenden Harmonien wechseln analog dazu. Im ersten Takt des Teils B folgen auf das Sekundintervall gis - fis über F#7 die Töne a - g über G7, um in Takt 2 zum gis - fis über F#7 zurückzukehren. Dieser Vorgang wiederholt sich dann: In Takt 3 wird das Sekundintervall gis - fis über H7 um eine Terz nach oben versetzt als h - a über C7 wiederholt, und kehrt dann zu gis - fis über H7 zurück. Dasselbe Prinzip folgt in den Takten 4 und 5: Der absteigenden Sekunde fis - e über E7 folgt g - f über F7 bevor die Melodie wieder zu fis - e über E7 zurückkehrt. In den beiden letzten Takten von Teil B wird dann die Tonfolge fis - a - a - a über A7 um einen Halbton erniedrigt als f - as -as - as über Ab7 wiederholt.

4 Text

Notenbeispiel 2: Der Teil B des Titels Stompin' at the Savoy.

• In den Lyrics wird berichtet, wie man im Savoy Ballroom zu gut swingender Musik tanzen und eine gute Zeit haben kann:

Savoy, the home of sweet romance

Savoy, it wins you with a glance

Savoy, gives happy feet a chance to dance

Your old form just like a clinging vine

Your lips so warm and sweet as wine

Your cheek so soft and close to mine, divine

How my heart is singing

While the band is swinging

I'm never tired of romping

And stomping with you at the Savoy

Ella Fitzgerald (hier im Jahr 1947 mit Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson und Timmie Rosenkrantz) setzte mit ihrer Version von Stompin' at the Savoy Maßstäbe im Vokalbereich.

What joy, a perfect holiday

Savoy, where we can glide and sway

Savoy, let me stomp away with you

It wins you at a glance

Gives happy feet a chance to dance

Just like a clinging vine

So soft and sweet as wine

So soft and close to mine, divine

How my heart is singing

While the band is swinging

I'm never, never, never tired of romping

And stomping with you at the Savoy

What joy, a perfect holiday

Savoy, where we can glide and sway

Savoy, let me stomp away with you

5 Links und Quellen

5.2 Weblinks

• Artikel über den Song auf www.jazzstandards.com
• Der Text des Songs auf www.songtexte.com
• Kenny Burrell's Solo on "Stompin' at the Savoy"(Goodman-Sampson-Webb-Razaf)

5.2.2 Videos

• Version von Chick Webbs Orchester aus dem Jahr 1934
• Version von Benny Goodmans Orchester aus dem Jahr 1936
• Version von Judy Garland aus dem Jahr 1936
• Version von Ella Fitzgerald und Louis Armstrong aus dem Jahr 1956
• Version von Ella Fitzgerald und der Oscar Peterson Trio aus dem Jahr 1961
• Version von Jimmy Dorsey aus dem Jahr 1936
• Version von Gene Krupa
• Version von Anita O'Day
• Version von Duke Ellington
• Version von Art Tatum
• Version von Clifford Brown
• Version des Ahmad Jamal Trio
• Live-Version von Charlie Christian aus dem Jahr 1941
• Version von Joe Pass aus dem Jahr 1970
• Version von Gene Ammons aus dem Jahr 1960
• Version des Art Pepper Quintett aus dem Jahr 1956
• Version von Harry Connick Jr.
• Version von Coleman Hawkins aus dem Jahr 1944
• Version von Django Reinhardt
• Version von Wes Montgomery
• Version von Nat King Cole

5.3 Literatur

• Klavierarrangement des Titels Stompin' at the Savoy im Buch Swing - The Ultimate Collection, Warner Bros. Publications, 1998, S. 40 und 41

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6 Andere Lexika

Wikipedia kennt dieses Lemma (Stompin' at the Savoy) vermutlich nicht.

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